Spektakle

Scena Otwarta. Inkubator tańca

Scena Otwarta, Scena Otwarta

Inkubator tańca da Ci możliwość skonfrontowania swojej pracy ze spojrzeniem uznanych i znakomitych choreografów teatru tańca. Zapraszamy do zgłaszania prezentacji choreograficznych - spektakli i etiud.

Inkubator Tańca

Antresola CSM

 

Kochasz taniec, szukasz własnego stylu, tworzysz choreografie...? INKUBATOR TAŃCA da Ci możliwość skonfrontowania swojej pracy ze spojrzeniem uznanych i znakomitych choreografów teatru tańca. 
To jeden z elementów procesu dojrzewania Twojej osobowości artystycznej.

 

Inkubator Tańca - to nowa propozycja festiwalu. Zrodziła się w wyniku obserwacji środowiska tancerzy skupionych wokół Sceny Otwartej. Ludzi młodych, pełnych pasji, zawodowych nadziei, poszukujących i odważnych. Inkubator ma być miejscem motywującym, w którym talenty taneczne będą mogły zabłysnąć. Ma tworzyć przestrzeń dla rozwoju polskiej choreografii. Publiczności inkubatora ma również ważną rolę, gdyż będzie pierwszym odbiorcą i najważniejszym recenzentem. Nasi goście oglądający miniatury taneczne, uczestniczyć będą w procesie rozwoju choreografii teatru tańca. Widzami spektakli będą również uznani polscy choreografowie. To oni podzielą się z młodymi tancerzami opiniami i doświadczeniem. Po prezentacjach artyści będą indywidualnie rozmawiać z Jackiem Przybyłowiczem, Zofią Rudnicką i Witoldem Jurewiczem. W ten sposób Inkubator będzie artystyczną próbą, nie tylko przed wymagającymi mistrzami, ale także przed wrażliwą i zawsze życzliwą publicznością. 

Prezentować będziemy 5 utworów scenicznych, wybranych z nadesłanych wcześniej choreografii. Kryterium wyboru będzie m.in. temat, technika taneczna, pomysłowość, spójność, oryginalność.   

Twórcom Inkubatora Tańca przyświeca idea tworzenia miejsca, w którym młodzi twórcy kształtują osobowość choreograficzną, krystalizują własny styl, wzbogacają rozwój artystyczny. Miejsca skupiającego uczniów i mistrzów, twórców i odbiorców. Choreografowie oraz tancerze stanowią nieliczną grupę twórców niezwykle rozproszonych, działających indywidualnie. Instytucji zajmujących się tańcem  właściwie nie ma, zinstytucjonalizowanych teatrów tańca brak. Środowisko młodych ma z tego powodu ograniczoną możliwość uczenia się od doświadczonych choreografów, wysokiej klasy specjalistów i konfrontowania swoich umiejętnościami z innymi. Obserwując od lat potrzeby środowiska tanecznego chcemy stworzyć dobre warunki dla rozwoju tej pięknej, uniwersalnej i ponadczasowej dziedziny sztuki.

 


Inkubator Tańca - Spektakle:

1. Agnieszka Sterczyńska "Feel free not to escape Fromm"
2. Izabela Zawadzka "Obraz zależności"
3. Marta Kosieradzka "The doubts and reflections of Eve"
4. Magdalena Gonera "O sztuce tracenia"
5. Magdalena Widłak "Lalalalala"


INFORMACJE / BILETY

 

  • 21.10 godz. 20:00 
  • BILETY:
    • cena: 5 zł
    • do kupienia online lub w kasie CSM
  • REZERWACJE
    •  kasa CSM, tel.: 14 633 46 04, od 13.00 do 20.00

 

Prezentacje będą oglądać choreografowie w składzie:

 

so-zofia-rudnicka

fot. archiwum Zofii Rudnickiej

 

ZOFIA RUDNICKA - Polska tancerka, choreograf i aktorka, wykładowczyni Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Ukończyła Szkołę Baletową im. Turczynowicz. Występowała w Teatrze WIelkim W Warszawie jako solistka baletu, przygotowywała choreografię do oper i baletów.

 

Od lat 70. związana z TVP, uczestniczyła w licznych programach rewiowych, muzycznych i baletowych. Tworzyła układy taneczne dla recitali, pokazów mody, festiwali piosenki oraz filmów baletowych. Współpracowała również z Teatrem Rozrywki w Chorzowie, Teatrem Dramatycznym im. Jerzego Szaniawskiego w Płocku, Teatrem Syrena w Warszawie, Gliwickim Teatrem Muzycznym oraz Operetką - Mazowieckim Teatrem Muzycznym.

 

W 2003 roku uzyskała nagrodę Złotej Maski za choreografię do przedstawienia baletowego "Rudolf Valentino" z muzyką Krzesimira Dębskiego. Obecnie jest adiunktem na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, gdzie wykłada kompozycję tańca.

 

 

 so-jacek-przybylowicz

 

JACEK PRZYBYŁOWICZ − choreograf. Absolwent Państwowej Szkoły Baletowej i Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 1987-1991 był tancerzem Teatru Wielkiego w Warszawie. Już wówczas zadebiutował jako choreograf, przygotowując "Negocjacje" do muzyki Alessandro Marcella. Kompozycja została wyróżniona pierwszą nagrodą za choreografię oraz nagrodą za interpretację na II Ogólnopolskim Konkursie Choreograficznym w Łodzi. "Negocjacje" zostały także zaprezentowane na scenie Teatru Wielkiego w Warszawie w trakcie VI Warszawskich Dni Baletu.

  W roku 1991 wyjechał z Polski. W tym czasie występował z zespołami w Niemczech i w Izraelu. Przez wiele lat był związany z jednym z najlepszych zespołów tańca współczesnego Kibbutz Contemporary Dance Company (Izrael). W latach 1994-2001 występował z KCDC na najbardziej prestiżowych festiwalach tańca współczesnego, odwiedzając ponad 50 krajów na całym świecie − m.in. USA, Kanadę, Brazylię, Argentynę, Chile, Meksyk, Singapur, Tajwan, Japonię.

W roku 2002 powrócił do Polski, aby zrealizować "Naszyjnik gołębicy" (2003) w Polskim Teatrze Tańca pod dyrekcją Ewy Wycichowskiej. Rok później na zaproszenie Biennale de la Danse w Lyonie wystawił "Barocco" (2004). Dla Polskiego Teatru Tańca przygotował również "Jesień –Nuembir" (2008).

W ostatnich latach wystawił  trzy balety dla Opery Narodowej w Warszawie: "Kilka krótkich sekwencji", do którego projekcję video zrealizowała Katarzyna Kozyra, "Alpha Kryonie Xe" (2010) oraz "III Symfonię Pieśń o nocy" (w ramach wieczoru "Szymanowski i taniec" w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, 2006). W 2010 roku na galę tańca organizowaną w Rzymie przez UNESCO przygotował "Sono nero". W roku 2012 zrealizuje w Polskim Balecie Narodowym, pod dyrekcją Krzysztofa Pastora "6 skrzydeł aniołów".

Współtwórca cyklu popularyzatorsko-edukacyjnego Teren Tańca − Reinterpretacje, organizowanego wspólnie z Uniwersytetem im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Od 2010 roku kurator odbywającej się w Teatrze Wielkim  Poznańskiej Wiosny Baletowej. Od sezonu 2009/2010 do 2013/2014 był zastępcą dyrektora ds. baletu Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu.

Trzykrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 

so-witold-jurewiczfot.: archiwum Teatru Słowackiego w Krakowie

 

WITOLD JUREWICZ - nauczyciel tańca, choreograf, reżyser, performer, wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi (kierunek: choreografia), Państwoweego Pomaturalnego Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu (PPSKAK) w Kaliszu i kursów instruktorskich z tańca współczesnego w całym kraju. Założyciel, dyrektor artystyczny i choreograf Teatru Tańca Alter.

W latach 1992-2008 dyrektor artystyczny festiwalu Międzynarodowe Prezentacje Współczesnych Form Tanecznych w Kaliszu. Autor programu nauczania tańca współczesnego i teorii ruchu. Twórca techniki ruchu wykorzystującej punkt podparcia jako podstawę do ruchu zgodnego z indywidualną motoryką ciała. Współpracuje z teatrami dramatycznymi w całej Polsce, m.in.: Teatrem im. Jaracza w Łodzi, Teatrem im. Bogusławskiego w Kaliszu, Teatrem im. Słowackiego w Krakowie, Teatrem Polskim w Poznaniu, oraz Teatrem im. Modrzejewskiej w Legnicy.

Bierze udział w licznych projektach tanecznych i teatralnych. Prowadzi warsztaty w kraju i za granicą.

Z konkursem choreograficznym przy SCENIE OTWARTEJ związany od kilku sezonów.

Scena Otwarta. Inkubator tańca
Scena Otwarta. Inkubator tańca
Scena Otwarta. Inkubator tańca
Scena Otwarta. Inkubator tańca
Scena Otwarta. Inkubator tańca

Ta strona używa cookie i innych technologii. Korzystając z niej wyrażasz zgodę na ich używanie, zgodnie z aktualnymi ustawieniami przeglądarki.